4,5
Ótimo
Moana - Um Mar de Aventuras
Girl power
por Francisco Russo
O momento atual da Walt Disney Pictures é bem
interessante. Por muitos apontada como uma empresa tradicional,
especializada em filmes para família (e, sob vários aspectos, realmente
é), nos últimos anos tem assumido certas ousadias em algumas de suas
principais produções, no sentido de combater preconceitos e retratar
minorias. Assim foi com Frozen, ao priorizar o amor fraternal em detrimento de qualquer relacionamento amoroso; com Zootopia,
ao moldar a história central no tema do preconceito e ainda trazer um
personagem em animação escancaradamente gay (ainda que não tenha se
assumido, verbalmente); e em Star Wars - O Despertar da Força,
pela presença de uma protagonista feminina forte e decidida, que segue
seu caminho dispensando a ajuda dos homens que a cercam. Com Moana, a Disney dá mais um passo neste sentido - e de várias formas.
A começar que esta é a primeira animação do estúdio onde a personagem feminina central não tem par romântico. O próprio conceito de princesa, tão associado à Disney, aqui é motivo de uma bem-vinda autoironia, que traz ao filme um saudável frescor. Além disto, Moana é um musical com tonalidades bem distintas: se o início remete ao formato clássico, onde as pessoas interrompem seus afazeres normais para, do nada, cantar e dançar; aos poucos assume características mais contemporâneas, não apenas pelo modo como as canções são apresentadas mas, especialmente, pelo uso do humor. Tal transição fica bem explícita a partir do momento em que Maui entra em cena, um verdadeiro divisor de águas pela explosão exagerada e anárquica que representa - e que, guardadas as devidas proporções, remete ao gênio de Aladdin.
Além
disto, Moana se destaca também pela forma como retrata sua história. A
cultura polinésia é saudada a todo instante, com diversas citações às
suas crenças e modo de vida, de forma a ambientar tal universo para o
espectador. Entretanto, o mais importante é a forma como sua personagem
principal é retratada: corajosa, decidida, senhora de seu destino. Moana
é uma heroína como poucas vezes o cinema ofereceu, no sentido de
promover a afirmação do girl power sem que, para tanto, seja necessária a
depreciação dos que estão à sua volta. Neste sentido, a Disney não
apenas demonstra estar antenada com as carências da sociedade atual
como, ainda por cima, entrega ao público feminino de todas as idades um
ícone desprovido de preconceitos, no qual possa se espelhar.
Questões conceituais e simbólicas a parte, Moana é também uma grande diversão. Com uma animação belíssima, com destaque para a variedade de tons de cores do oceano, o longa ainda promove uma mescla bem executada com o traço 2D e traz cenas que remetem a outros filmes dirigidos pela dupla John Musker e Ron Clements, em especial Hércules (na sequência da ótima música "You're Welcome", cantada por The Rock) e A Pequena Sereia (não percam os créditos finais!). Com personagens carismáticos e cativantes - a Moana criança é uma graça! -, o filme facilmente conquista a afeição do espectador. Mesmo quando, de início, o tom musical à moda antiga soe um tanto quanto estranho em certos momentos, tal proposta enfim fica clara a partir da triunfal entrada em cena de Maui - trata-se de um intencional contraste entre o antes e o depois de sua aparição.
O
pequeno deslize do longa-metragem fica por conta de certas concessões
feitas para atrair o público menor. O oceano, que no filme tem vida
própria, por vezes é desnecessariamente infantilizado. Há também um
excesso de animais de estimação da protagonista, o porco Pua e o galo
Hei Hei, por mais que o segundo até renda cenas divertidas. São detalhes
que não chegam a atrapalhar o filme, mas o deixam menos fluido dentro
da narrativa apresentada.
Apesar disto, Moana é um grande filme, que merece ser conferido não apenas pela qualidade do material exibido mas também pelo que representa, dentro da própria Disney e também para indústria cinematográfica como um todo. Em uma época onde o rancor e os ataques gratuitos reinam, é bom ver uma história de afirmação como esta, tão bem inserida dentro de uma ambientação cativante e divertida de forma que, também as meninas (e mulheres), possam se ver representadas na telona.
A começar que esta é a primeira animação do estúdio onde a personagem feminina central não tem par romântico. O próprio conceito de princesa, tão associado à Disney, aqui é motivo de uma bem-vinda autoironia, que traz ao filme um saudável frescor. Além disto, Moana é um musical com tonalidades bem distintas: se o início remete ao formato clássico, onde as pessoas interrompem seus afazeres normais para, do nada, cantar e dançar; aos poucos assume características mais contemporâneas, não apenas pelo modo como as canções são apresentadas mas, especialmente, pelo uso do humor. Tal transição fica bem explícita a partir do momento em que Maui entra em cena, um verdadeiro divisor de águas pela explosão exagerada e anárquica que representa - e que, guardadas as devidas proporções, remete ao gênio de Aladdin.
Além
disto, Moana se destaca também pela forma como retrata sua história. A
cultura polinésia é saudada a todo instante, com diversas citações às
suas crenças e modo de vida, de forma a ambientar tal universo para o
espectador. Entretanto, o mais importante é a forma como sua personagem
principal é retratada: corajosa, decidida, senhora de seu destino. Moana
é uma heroína como poucas vezes o cinema ofereceu, no sentido de
promover a afirmação do girl power sem que, para tanto, seja necessária a
depreciação dos que estão à sua volta. Neste sentido, a Disney não
apenas demonstra estar antenada com as carências da sociedade atual
como, ainda por cima, entrega ao público feminino de todas as idades um
ícone desprovido de preconceitos, no qual possa se espelhar.Questões conceituais e simbólicas a parte, Moana é também uma grande diversão. Com uma animação belíssima, com destaque para a variedade de tons de cores do oceano, o longa ainda promove uma mescla bem executada com o traço 2D e traz cenas que remetem a outros filmes dirigidos pela dupla John Musker e Ron Clements, em especial Hércules (na sequência da ótima música "You're Welcome", cantada por The Rock) e A Pequena Sereia (não percam os créditos finais!). Com personagens carismáticos e cativantes - a Moana criança é uma graça! -, o filme facilmente conquista a afeição do espectador. Mesmo quando, de início, o tom musical à moda antiga soe um tanto quanto estranho em certos momentos, tal proposta enfim fica clara a partir da triunfal entrada em cena de Maui - trata-se de um intencional contraste entre o antes e o depois de sua aparição.
O
pequeno deslize do longa-metragem fica por conta de certas concessões
feitas para atrair o público menor. O oceano, que no filme tem vida
própria, por vezes é desnecessariamente infantilizado. Há também um
excesso de animais de estimação da protagonista, o porco Pua e o galo
Hei Hei, por mais que o segundo até renda cenas divertidas. São detalhes
que não chegam a atrapalhar o filme, mas o deixam menos fluido dentro
da narrativa apresentada.Apesar disto, Moana é um grande filme, que merece ser conferido não apenas pela qualidade do material exibido mas também pelo que representa, dentro da própria Disney e também para indústria cinematográfica como um todo. Em uma época onde o rancor e os ataques gratuitos reinam, é bom ver uma história de afirmação como esta, tão bem inserida dentro de uma ambientação cativante e divertida de forma que, também as meninas (e mulheres), possam se ver representadas na telona.
Pela
primeira vez em décadas, o rei do país prepara uma visita à região e os
preparativos de seu banquete fazem com que todos vendam suas galinhas
para os organizadores da festa. Bijuli (Hansha Khadka),
irmã de Prakash, consegue surrupiar uma, a última criada por sua
falecida mãe, e a oferece ao caçula, que batiza a nova mascote da casa
como Karishma. Incomodado com os cacarejos noturnos, indicativos de mau
agouro, o pai se livra da galinha e Prakash, indignado, se empenha para
recuperá-la de qualquer forma, tendo como cúmplice o amigo. O maoísmo
está à espreita, mas Prakash acaba se tornando vítima do capitalismo ao
ter que correr atrás de centenas de rúpias para comprar de volta sua
querida companheira.
Aproveitando
o frágil cessar-fogo em vigor, Prakash gasta seus momentos livres
correndo atrás de recursos, brincando, sonhando com bons negócios,
imaginando templos que jamais poderá adentrar por sua condição inferior e
aguentando desaforos de seu único amigo fiel, por diversas vezes cruel –
“às vezes você me machuca, me preocupo com o que diz”, ele assume em
momento tocante. Bastante coisa acontece nos compactos 90 minutos e,
apesar das longas distâncias percorridas, tudo é rápido e fluído, mérito
do diretor estreante e de seu parceiro na autoria do bem montado
roteiro, Abinash Bikram Shah. Sem necessidade, o realizador escancara
sua opinião sobre os comunistas, introduzidos como ridículos e
sequestradores, mas não deixa de abrir espaço para a relativização
usando o protagonista, que pensa sofrido na irmã sempre que escuta algum
comentário radical no estilo "morte aos maoístas!".
